キャストを見て、なんて贅沢な配役かと驚くと同時に、よろこびが込み上げてきた。リヒャルト・シュトラウス最晩年の傑作「4つの最後の歌」を、マリーナ・レベカの歌で聴けるなんて、想像を超えている。

というのもレベカは、筆者が現在もっとも高く評価しているソプラノなのだ。客観的に評価するのはもちろんのこと、もっとも好きで、いちばん聴きたいひとりである。むろん、そう思う根拠がある。

レベカの歌をはじめて聴いたのは2008年、伊ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルで上演されたロッシーニ《マホメット2世》だった。まだデビューから間もなかったが、輝かしい高音に加えて中音域が充実し、芯がしっかりした声に多彩なニュアンスを加えていた。なにより響きが華やかで、しびれるような官能性も帯びていた。近いうちにすごいことになると思ったら、その通りだった。

以後、ザルツブルクやペーザロなど各所で聴いてきたが、裏切られたことがない。その声は艶やかで深く、響きの質感が高い。十分なボリュームを活かした劇的表出力にも長け、加えるニュアンスも多彩だ。そのうえ精神性が高い。これだけの要素がひとりのソプラノの声に同居することは、滅多にない。

ヴェルディ《ラ・トラヴィアータ（椿姫）》より©Luciano Romano

2019年に日本で披露したヴェルディ《ラ・トラヴィアータ（椿姫）》のヴィオレッタもよかったが、2023年にパレルモで聴いたベッリーニ《ノルマ》の題名役は傑出していた。しっとりとした深い声ですべての音が繊細になぞられ、研ぎ澄まされた弱音は絹のような光沢を帯び、いざ強い感情を表すと、声は厚みを増して力強く駆け上がり、そこに官能的な色彩までが加わった。

じつは、ノルマ役に求められる表現は、「4つの最後の歌」で問われる表現と重なる。レベカがこれを歌いたくて歌手をめざしたというノルマ役は、弱音と強音の間を自在に行き交いながら、色彩とニュアンスを加えて表現すべきものだと、筆者は考えている。

「4つの最後の歌」も、魔術的なオーケストレーションによる色彩の波のなかで、生と死を見つめながら、心の色を自在に描かなければならない。

得意なドイツ語の美しさも含め、この曲はレベカとの相性が抜群だろう。しかも指揮者はロレンツォ・ヴィオッティである。この若きマエストロのR.シュトラウスは、弱音と色彩にこだわって、オーケストラを細やかに、かつ美しく鳴らす。世界で一番美しいかもしれないこの音楽が、いったいどこまで美しくなるか、ヴィオッティのもとでレベカが歌うとなると想像もつかない。

文：香原斗志（音楽評論家）
TOP：マリーナ・レベカ©Tatyana Vlasova

東京交響楽団

5月23日(土)　14:00 開演
https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventBundleCd=b2664793

5月24日(日)　14:00 開演
https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventBundleCd=b2664785

ミューザ川崎シンフォニーホール

R.シュトラウス：４つの最後の歌
ラヴェル：バレエ音楽「ダフニスとクロエ」

指揮：ロレンツォ・ヴィオッティ（東京交響楽団第4代音楽監督）
ソプラノ：マリーナ・レベカ
合唱：東響コーラス
合唱指揮：河原哲也